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jueves, 16 de mayo de 2013

THE CLASH






The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.
Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.
Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1980), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Billboard lo calificó como el mejor de los años 1980, y según la revista Rolling Stone como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, The Clash y Sandinista!, en las posiciones n.º 77 y n.º 404 respectivamente.
Algunos de sus temas más reconocidos fueron "White Riot", "Tommy Gun", "London Calling", "Train in Vain", "(White Man) In Hammersmith Palais", "The Guns of Brixton", "Complete Control", "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go". Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo debido a su uso en una campaña publicitaria de Levi's.
En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de "The Immortals".
A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records, "the only band that matters" (en español "la única banda que importa") para referírseles. La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales.
La banda tuvo sus inicios en la calle Ladbroke Grove, en el oeste de Londres, en 1976, durante los inicios del punk británico. Estaba originalmente formada por Joe Strummer (voz), Mick Jones (guitarra y coros), Paul Simonon (bajo), Keith Levene(guitarra) y Terry Chimes (batería), acreditado en su primer álbum como "Tory Crimes" presuntamente por el descontento de los otros miembros con sus ideas políticas (en español "crimes" quiere decir "delitos", mientras que Tory es una palabra en inglés británico para definir a un conservador).
Mick Jones, Paul Simonon y Terry Chimes en principio habían formado parte del grupo London SS y Joe Strummer había participado desde mayo de 1974 en el grupo The 101'ers. Gracias al consejo del mánager de la banda, Bernie Rhodes, los tres primeros reclutaron a Strummer luego de verlo con su grupo en una presentación en vivo diciéndole en palabras textuales: "eres bueno, pero tu grupo es una mierda". Levene nunca llegó a grabar con la banda ya que dejó el grupo, antes del lanzamiento del primer disco y, más adelante, se convirtió en miembro de Public Image Ltd., liderado por John Lydon, ex vocalista de los Sex Pistols. Jones reconoció años más tarde que fue expulsado del grupo por no asistir a los ensayos. El nombre "The Clash" (en español: "el conflicto") fue sugerido por Simonon luego de haber leído la palabra en reiteradas ocasiones en un mismo periódico.
El 4 de julio de 1976, The Clash tocó por primera vez actuando como soporte de los Sex Pistols en un recital en Sheffield donde la banda interpretó los temas "Janie Jones", "London's Burning" y "1977", mostrando un estilo punk puro con una diversidad musical casi nula. 
En noviembre de ese mismo año Chimes decidió dejar el grupo, no obstante, volvería temporalmente unos meses más tarde para grabar el primer álbum de la banda. En diciembre de ese año, y con Rob Harper reemplazando a Chimes en la batería, The Clash se unió a Sex Pistols y The Damned para el desastroso Anarchy Tour que fue cancelado tras solo siete conciertos.
Ya en 1977, el grupo lanzó su primer sencillo, "White Riot", en marzo y un mes más tarde salió al mercado el primer LP homónimo, The Clash, caracterizado por una crudeza musical y letras políticas, sociales y agresivas. El álbum alcanzó un éxito considerable en el Reino Unido, peroEpic Records, la discográfica responsable de la banda en los Estados Unidos, no lo publicó en primera instancia en el mercado americano ya que lo consideraba demasiado crudo y rudo. Recién dos años más tarde, y luego de que el disco se convirtiera en el más importado de la historia de los Estados Unidos, se emitió una versión modificada del mismo para dichas tierras llamada habitualmente The Clash US.
Después del primer disco, Terry Chimes dejó definitivamente el grupo por diferencias personales con el resto de los integrantes, iniciándose así un proceso de búsqueda de baterista que acabó con la incorporación de Topper Headon. Años más tarde, Headon admitió que se había unido al grupo buscando reputación para luego encontrar una banda más prestigiosa donde tocar pero con el tiempo, y al ver el progreso musical de The Clash, decidió quedarse definitivamente.
Finalmente, en mayo de ese año el grupo emprendió su primer gira mundial, junto a Buzzcocks y The Jam, a la que llamaron White Riot Tour y que incluyó recitales en el Reino Unido, Irlanda, Suecia, Francia y Alemania.
Durante la gira y la grabación de su primer álbum The Clash comenzó a formarse una imagen conflictiva siendo arrestados sus miembros por vandalismos y por dispararle a los gorriones que se posaban en su sala de ensayos con rifles de aire comprimido (la canción "Guns on the Roof" de su segundo álbum trata el tema en cuestión).
El segundo álbum de la banda, Give 'Em Enough Rope, fue producido por Sandy Pearlman y contó por primera vez con la participación de Headon en todos los temas. Tras ver al baterista en acción, el productor quedó sorprendido por su perfección tempística y lo apodó The Human Drum Machine (en español: La caja de ritmos humana). El disco se emitió para el Reino Unido en 1978 y, a pesar de recibir críticas negativas por parte de los expertos, tuvo éxito con el público británico.
Give 'Em Enough Rope fue el primer trabajo oficial de The Clash en salir a la venta para los Estados Unidos, por lo cual la banda emprendió su primer gira por tierras norteamericanas para promocionarlo a comienzos de 1979. Más tarde ese mismo año se emitió la versión alterada de su primer álbum, The Clash US, mencionada previamente.
Más tarde, hacia fines de 1980, The Clash lanzó un álbum triple al que llamaron Sandinista!, nombre utilizado para hacer referencia al Frente Sandinista de Liberación Nacional de Nicaragua. Una vez más, los miembros insistieron en que se venda al precio de uno, pagando de sus propios bolsillos la diferencia al resignar parte de sus ganancias.1Su tercer álbum, London Calling, un disco doble vendido al precio de uno por la insistencia de la banda, fue emitido también en 1979 y marcó el punto de mayor éxito crítico y de inflexión comercial en los Estados Unidos del grupo. Inicialmente, fue visto con recelo por los fanáticos británicos de Clash ya que los discos dobles estaban asociados con el rock progresivo y no con el punk. En London Calling la banda experimentó con una amplia gama de estilos musicales como elrockabilly americano, el reggae jamaiquino y los estilos dub y ska populares en Gran Bretaña. El álbum es considerado por la crítica como uno de los mejores de la historia del rock y fue posicionado octavo por la revista Rolling Stone en sulista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, primero en su lista de los mejores álbumes de los años 1980 y cuarto por la Revista Q en su lista de los 100 mejores álbumes británicos de la historia. El estilo de las letras de la portada de London Calling es un homenaje al primer disco de Elvis Presley mientras que la foto usada muestra a Paul Simonon golpeando contra el piso su defectuoso bajo en un show de Nueva York de ese mismo año. Según Simonon, que en un principio no quería que se usara la foto para la tapa del álbum, fue la única vez que rompió un instrumento en el escenario. Irónicamente, el tema más exitoso del disco, "Train in Vain (Stand by Me)" que llegó al n.º 23 en las listas estadounidenses, no había sido incluido en un principio en London Calling ya que la banda tenía pensado emitirlo como flexi disc en la revista NME. Sin embargo, a último momento y por decisión de Mick Jones, fue agregado como pista oculta.
Sandinista! mostró una variedad de estilos aún más amplia y experimental que London Calling y se encontró con reacciones diversas por parte de los críticos y los seguidores. Durante las sesiones el grupo grabó cada idea que tuvieran en su momento, alejándose del punk y recurriendo a la experimentación con el dub ("One More Time"), jazz ("Look Here"), hip hop ("The Magnificent Seven"), música de cámara ("Rebel Waltz") y gospel ("Hitsville UK" y "The Sound of the Sinners").
Al igual que su anterior material, Sandinista! tuvo éxito en el rubro de las ventas, lo cual no es común en álbumes triples. Luego del lanzamiento del disco, The Clash emprendió su primer gira mundial que incluyó shows en lugares tan alejados como el este de Asia y Australia.
Durante estos años, las tensiones y los conflictos dentro de la banda comenzaron a crear rumores de separación. Las giras, la fama y la constante convivencia no daban descanso, develando ciertas asperezas en el seno del grupo. Sin embargo, The Clash se las arregló para grabar más y de esta manera emitir su álbum de mayor número de ventas alrededor del mundo, Combat Rock. En dicho álbum se encontraban los exitosos temas "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go", este último el único en llegar al primer puesto en la UK singles chart, aunque nueve años después de su emisión y gracias a su uso en una publicidad.
Después de Combat Rock, The Clash comenzó lentamente a desintegrarse. Topper empezó a sentir el cansancio de las desgastantes giras y se vio obligado a tomar un descanso; durante el receso, en una insólita actitud de la banda (claramente influenciada por su mánager) se dio a conocer la explusión del batería bajo la acusación de una relación adictiva con la heroína. Sin embargo, el mánager de la banda, Bernie Rhodes, ocultó la razón real atribuyendo a "diferencias políticas" el motivo de la salida. El baterista original de The Clash, Terry Chimes, regresó para los próximos meses.
La problemática también se evidenció en el conflicto que surgió entre Jones y Strummer, a pesar de que existe la creencia que Bernie Rhodes fue quien creó la fricción entre ambos para obligar a Jones, a quien consideraba arrogante, a dejar la banda. Durante dichos años, a pesar de continuar haciendo giras y actuar como soporte para The Who en la de 1982, los miembros mantuvieron una relación distante. De hecho, las fechas originales de la gira británica para Combat Rock se cancelaron porque Strummer desapareció poco antes del comienzo de los shows sin previo aviso.
Chimes dejó la banda después de la gira de Combat Rock realizada durante 1982 y 1983 convencido de que las peleas internas la harían separarse en breve. En 1983, y tras una larga búsqueda por un nuevo baterista, Pete Howard fue elegido para tocar con el trío. Ese mismo año The Clash tocó en el festival de San Bernardino, California donde fue, junto a David Bowie y Van Halen, una de las bandas principales. Con aproximadamente 500.000 personas presenciando el show dicha presentación en vivo fue, por mucho, la de más concurrencia en la historia de la banda. Sumado a esto, esa fue la última presencia de Jones con The Clash.
En septiembre de 1983 Strummer y Simonon, apoyados por Rhodes, apartaron a Mick Jones del grupo argumentando que se encontraban descontentos por su comportamiento problemático, sus diferentes aspiraciones musicales y su "ceguera por el estrellato".
Después de una serie de audiciones, la banda anunció que Nick Sheppard y Vince White serían los nuevos guitarristas. Howard continuó siendo el baterista, a pesar de que se especuló que pudieran volver Headon o Chimes para reemplazarlo. En enero de 1984, The Clash comenzó a tocar en vivo nuevamente en una gira autofinanciada para exhibir su nuevo material, a la que llamaron Out of Control Tour.
La gira duró desde el invierno hasta comienzos del verano de ese año. En un show en diciembre anunciaron que a comienzos del año siguiente lanzarían un nuevo álbum.
Las sesiones de grabación para Cut the Crap fueron caóticas, con Bernie Rhodes y Strummer trabajando separados del resto de los miembros en Múnich, Alemania. La mayoría de las partes fueron grabadas por diferentes músicos en sesiones de grabación, mientras que Sheppard y White solo viajaron para llenar algunas partes de guitarra. Luego de luchar con Rhodes por el control de la banda, Strummer declinó su participación en el proyecto regresando a Londres poco después.
Durante este tiempo la banda comenzó una gira de carácter callejero aplicándose reglas estrictas como el llevar poco dinero y un solo cambio de ropa interior cada uno. De esta manera, viajaron por separado o en parejas para juntarse en espacios públicos de diferentes ciudades alrededor del Reino Unido donde interpretaban versiones acústicas de sus temas así como covers de las canciones "Twist and Shout" y "Stepping Stone" entre otras.10
Poco después, luego de un show en Atenas, Strummer viajó a España para aclarar sus ideas con respecto al futuro. Al regresar disolvió la banda. Durante su alejamiento, se emitió el primer sencillo de Cut the Crap, "This is England", que tuvo críticas principalmente negativas. La canción, así como el resto del álbum que salió a la venta más tarde durante el año, había sido drásticamente modificada por Rhodes, agregándosele sintetizadores, caja de ritmos y cantos de tribuna a las grabaciones de voz incompletas de Strummer. Otras canciones tocadas en la gira aún no han sido emitidas oficialmente al día de hoy como por ejemplo "Ammunition", "In the Pouring Rain" y "Glue Zombie".



martes, 14 de mayo de 2013

QUIET RIOT






Quiet Riot fue una banda estadounidense de hard rock y heavy metal, la cual en 1983 y 1984 contribuyó en grande al lanzamiento del glam metal de los 80's. Son mejor conocidos por su éxitos «Metal Health» y «Cum On Feel the Noize». Se fundó en 1973 por el guitarrista Randy Rhoads y el bajista Kelly Garni bajo el nombre original de «Mach 1», antes de cambiar el nombre a «Little Women» y finalmente a «Quiet Riot» en 1975.1 La formación original estaba conformada por elvocalista Kevin DuBrow, Rhoads, Garni y el baterista Drew Forsyth. Su formación actual, no cuenta con ningún miembro original de la era de Randy Rhoads, y consiste en el vocalista Keith St. John, el baterista Frankie Banali, el bajista Chuck Wright, y el guitarrista Alex Grossi.
El nombre "Quiet Riot" viene de una frase en la novela de John Barthde los 60's Giles Goat-Boy. Están en el número 100 de los "100 Mejores Artistas de Hard Rock" de VH1 lograron vender unas 16 millones de copias en Estados Unidos y a nivel mundial sus ventas superan los 60 millones de copias
Kevin DuBrow, el vocalista original y en mayor tiempo en la existencia de la banda, fue encontrado muerto en su casa en Las Vegas, Nevada el 25 de noviembre de 2007.2 La causa de la muerte fue por una sobredosis de cocaína. Quiet Riot se separó temporalmente después de su muerte, pero fue recientemente revivida por Banali en 2010.

Los cuatro miembros originales, grabaron su primer álbum Quiet Riot, o QR I, el cual fue lanzado en Japón en 1978. Meses después, el bajista Kelly Garni dejó la banda. Después de reemplazarlo con Rudy Sarzo, el segundo álbum Quiet Riot II, o QR II, fue grabado y lanzado en Japón en 1979.
En noviembre de 1979, después de fallar el lanzamiento de un álbum en Estados Unidos, Rhoads siguió el consejo de su amigo Dana Strum y se unió a la banda de Ozzy Osbourne. DuBrow y Forsyth trataron de mantener la banda unida después de la separación de Rhoads. De 1980 a 1982 el nombre de la banda fue cambiado a DuBrow.
Después de la muerte de Rhoads en un accidente de avión el 19 de marzo de 1982, DuBrow quiso reformar Quiet Riot. Ninguno de los miembros originales estaba interesado, así que el hermano de Tony Cavazo, Carlos, se unió como guitarrista, Sarzo se unió de nuevo a la banda en el bajo, y un amigo de Rudy, el baterista Frankie Banali, completó el grupo.
En septiembre de 1982, con un poco de ayuda del productor Spencer Proffer, firmaron con CBS Records en América, y el 11 de marzo de 1983, su primer álbum en América Metal Health fue lanzado. (Sus dos albums previos, QR I y QR II, no habían sido lanzados todavía en los Estados Unidos).
El 27 de agosto de 1983 fue lanzado el segundo single de Quiet Riot "Cum on Feel the Noize", un cover del éxito de Slade en 1973. Estuvo dos semanas en el número 5 de Billboard en noviembre de 1983. Fue la primera canción de heavy metal en estar en el Top 5 de Billboard y también la primera canción de Slade grabada por el grupo. El éxito de "Cum on Feel the Noize" ayudó a "Metal Health" a alcanzar el top de Billboard en álbum Pop, siendo el primer álbum de heavy metal en alcanzar el puesto #1.
Un álbum en el #1 y un single en el Top 5 era lo mejor para una banda de heavy metal en 1983. El álbum Metal Health también destronó del #1 al álbum Synchronicity de The Police. Metal Health abrió el camino a un nuevo y más fuerte estado comercial del heavy metal. Metal Health se quedó en el puesto 1 por solo una semana, hasta que el álbum "Can't Slow Down" de Lionel Richie alcanzo el número 1 por tres semanas..
El siguiente álbum del grupo, "Condition Critical", fue lanzado el 7 de julio de 1984, y fue una decepción critica y comercialmente, vendiendo solo 3 millones de copias. El lanzamiento incluía de nuevo un cover de Slade, el single "Mama Weer All Crazee Now". Frustrado, DuBrow empieza a mandar cartas a bandas metaleras nuevas en Los Ángeles sabiendo que su éxito era en parte debido a su éxito "ennow that their success was in part owed to the past successes of Quiet Riot".
Esto condujo a Sarzo a separarse del grupo en 1985. El puesto de bajista en Quiet Riot fue cubierto por Chuck Wright (of Giuffria). Luego, la banda lanzó QR III en 1986, que fue otra decepción comercial. Cansados de DuBrow, el resto de Quiet Riot lo despidió de su propia banda y lo reemplazaron con el vocalista Paul Shortino. Chuck Wright a su vez fue reemplazado por Sean McNabb. La banda lanzó su álbum Quiet Riot en 1988, el cual también fue otro fracaso. Este álbum de 1988 técnicamente tenía el mismo nombre que su primer álbum original con Randy Rhoads. La banda cayó después de un tour que terminó en Hawaii en 1989 y DuBrow peleó para tomar el control de la banda. DuBrow y Cavazo formaron Heat, pero eventualmente cambiaron el nombre a Quiet Riot de nuevo y lanzaron Terrified (1993) con Banali y Kenny Hillery (Bajo).
Ese mismo año, DuBrow lanzó The Randy Rhoads Years con canciones de los abumes de Quiet Riot de Columbia y algunos materiales no lanzados previemente. Hillary se fue en 1995 y se suicidó el 5 de junio de 1996; Wright se reunió al grupo para tocar el Bajo. La banda lanzó Down to the Bone ese mismo año. El siguiente año, la banda lanzó un "Greatest Hits", el cual no incluía ninguna de la canciones de los dos discos originales de Rhoads y nada de los dos álbumes de los 90's, pero si tenía unas cuantas canciones del álbum de 1998. Después de eso, Rudy Sarzo se unió de nuevo en 1997, y la banda salió de gira.
La gira no fue lo que se esperaba, y la banda fue arrestada en varias ocasiones; un fan molesto demandó a DuBrow por lesiones sostenidas durante una presentación. El grupo siguió, y lanzó Alive and Well en 1999, el cual contenía nuevas canciones muchos éxitos nuevamente grabados. Ellos siguieron a este álbum con Guilty Pleasures en 2001.

En 2004, DuBrow grabó su primer disco en solitario, "In for the kill", una colección de covers.Quiet Riot oficialmente se separó en febrero de 2003, y Sarzo se unió a Dio en el siguiente año. Pero ellos reformaron el grupo en 2005. Esta nueva unión uncluye a DuBrow, Banali, Wright, y el guitarrista Alex Grossi. La banda fue presentada en elRock Never Stops en 2005 junto a Cinderella, Ratt, y FireHouse.
En 2006 Chuck Wright y Alex Grossi dejaron la banda, formando L.A. Guns/Brides of Destruction. El guitarrista Tracii Guns se unió a la banda en 2006 y la dejó dos semanas después, por diferencias musicales.
El último disco de estudio de Quiet Riot, "Rehab", fue lanzado en octubre de 2006. Las últimas presentaciones de la banda fueron en el festival glam "Rocklahoma" y en un concierto gratuito a mediados de septiembre para miembros de servicio de la base aérea Kessler AFB en Biloxi, Mississippi
En 2007, muere Kevin DuBrow, dando un final definitivo a la banda. Sin embargo en septiembre de 2010, volverán a los escenarios tres años después de la muerte de su cantante original Kevin DuBrow. Liderados por el batería Frankie Banali acompañado por el antaño miembro de la banda Chuck Wright al bajo y el guitarrista Alex Grossi, el cuarteto se completa con el vocalista Scott Vokoun.


RATT





Este es reconocido como uno de los quintetos norteamericanos de heavy metal melódico más populares de mediados de los ochenta. El origen del nombre de la banda es una evolución que proviene del grupo de los setenta Mickey Ratt y su sonido derivaba de una vertiente más metálica de lo que hacían en aquel tiempo Cheap Trick y Aerosmith. En 1983 la banda que contaba con el vocalista Stephen Pearcy, el bajista Juan Croucier, el baterista Bobby Blotzer y los guitarristas Robbin Crosby y Warren D. Martini, graban su álbum debut, homónimo, de manera independiente. Esto les abrió el camino para firmar un importante contrato con el sello Atlantic y en 1984, el álbum "Out Of The Cellar" se concreta como la primera producción de Ratt para este sello, logrando alcanzar el top ten de las listas americanas, con ventas de más de tres millones de copias. Importante es mencionar que en su momento de auge, al igual que los otros pioneros, Motley Crue, el quinteto angelino le dio la oportunidad, para exponerse abriendo sus conciertos, a nuevos valores en la percepción estadounidense como Bon Jovi.

Si bien el segundo álbum, que también contó con la pulida producción de Beau Hill, "Invasion Of Your Privacy" de 1985, no alcanza el éxito del primero, si obtuvo ventas millonarias y el reconocimiento de sus fans. Por ese entonces Ratt agotaba sus conciertos, un intenso despliegue de parafarnalia glam, y era un numero común en las radios AOR (radios con orientación adulta), haciendo un crossover con la juventud del rock en la cadena de videos MTV, vía efectistas clips para temas como 'You're In Love'. Los siguientes trabajos, "Dancin' Undercover" de 1986 y "Reach For The Sky" de 1988 continuaron la suerte del platino, manteniendo a los fans de Ratt atrapados hasta el tiempo de su último trabajo, "Detonator", editado en 1990. El cambio de los tiempos y generaciones también cobró en Ratt una cuenta pendiente: primero Ratt representaba todo lo que Metallica no quería ser y segundo -y más importante- el auge de la movida rock-garage de raíces, más humano y sencillo, la relocalización del fenómeno rock alternativo y el grunge de Seattle, se confabularon para que el grupo quedara absolutamente "Out". A la altura del álbum "Ratt N' Roll", incluso con toda la ayuda que pudo prestar el gran compositor de éxitos Desmond Child, no fue posible resucitar a estos roedores.

En 1992 Stephen Pearcy, en un intento de modernización y de librarse de la estética glam liviana de su pasado, arma los colectivos Arcade y luego el casi industrial Vertex, abandonando a Ratt. Su partida, efectivamente pone fin al grupo por gran parte de la década, antes de que volvieran a reunirse -esta vez con el más joven Robbie Crane en el bajo y el triple ataque de los veteranos, Pearcy, Blotzer y el virtuoso Warren de Martini en las guitarras- para grabar una nueva producción titulada simplemente "Ratt" en 1999. Más allá de la moderada repercusión que este buen disco haya tenido, lo penoso fue el saber de la lenta agonía de Robbin Crosby, víctima dramática del SIDA. 

Otra cosa que nubla en gran parte esta reunión fue el rápido despido de Stephen Pearcy de las filas del grupo, aparentemente por falta de compromiso y profesionalismo, ya que a comienzos del 2000 dejó a la banda con conciertos no realizados en medio de la gira que llevaban a cabo con Great White, y de inmediato se empezó a especular sobre su reemplazo. Se pensó en Jizzy Pearl (Love/Hate y L.A. Guns) y finalmente Robert Mason (Lynch Mob y Cry of Love). Al parecer algunas presentaciones frente a la gente del sello Portrait no convencieron del todo y su futuro discográfico seguía en suspenso, aunque era inminente, por lo que declaraba su baterista y líder Bobby Blotzer, que Ratt saldría de gira (ya falló una posibilidad junto a Union) en lo que quedaba del 2000. 

Por su lado, Stephen Pearcy no se quedó de brazos cruzados y formó un nuevo proyecto llamado Nitronic. Y luego en el 2001, lanzó su primera placa solista titulada "Social Intercourse". Mientras tanto, Ratt seguía girando con Jizzy Pearl (Love/Hate) en voz, John Corabi (Mötley Crue) en guitarra, el bajista Robbie Crane junto a los miembros originales DeMartini y Blotzer.

Poco tiempo después, Robbin Crosby confirmaba su lucha contra el SIDA. Batalla que perdería el 6 de junio del 2002, cuando moría a causa de esta mortal enfermedad.

Pese a todo esto, sin lugar a dudas, Ratt es un nombre establecido, es otra de las bandas que caracterizó un especial estilo musical en gran parte de los ochenta y noventa, junto a grupos como Def Leppard y Motley Crue. Ratt ha entregado un sonido y suficientes hit singles que aún resuenan en nuestra cabeza, que por lo demás no han muerto y que siguen en el corazón de muchos de los que hoy, un poco más adultos, siguen el camino del rock.
El 2002 se publica “The Essentials”, disco compilatorio que trae la mayoría de los temas que fueron éxitos radiales, tales como “Round and Round”, “Wanted Man” y “Dance”.
“Metal Hits” es otra placa del estilo “grandes éxitos”. Tiene varios temas en común con la producción del 2002, pero cambia algunos para darle espacio a “Shame, Shame, Shame”, “Lack of Communication” o “Way Cool JR.”, por ejemplo.


WARRANT




Warrant se formó en Los Angeles por el guitarrista Erik Turner en julio de 1984. Turner pronto se le unió el bajista Jerry Dixon (que reemplazó al bajista Chris Vincent). Los primeros miembros de la banda, incluido el vocalista Adán Shore (quien este mas adelante forma Shake City), el guitarrista Josh Lewis, y el baterista Max Asher. El vocalista Jani Lane (quien reemplazó a la Shore) y el baterista Steven "Sweet" Chamberlin (quien reemplazó a Asher) se unió a la banda en septiembre de 1986, y el guitarrista Joey Allen, que había jugado anteriormente con Turner en la banda de Knightmare II, reemplazando a Josh Lewis, completando el renovado line-up en marzo de 1987. Jani Lane, Steven Sweet, y Paul Noble fueron con anterioridad en la banda Plain Jane, que había grabado varios demos. La contratación de Lane resultó fundamental en el futuro de la banda, con este nuevo cantante la banda destaco rapidamente.
Después de alcanzar la fama en la escena del club de Los Angeles, la banda grabó un demo en septiembre de 1987 de Paisley Park Records, un sello discográfico de la misma propiedad del cantante Prince. En este momento, A & M Records adquirió una opción para firmar Warrant e invitó a la banda a contribuir con una canción para la banda sonora de la película Bill and Ted's Excellent Adventure. Ambas ofertas se prueban ser exitosas, con la contribución de la banda "Game of War" se tira de la banda sonora y A & M que permite la opción de tener efecto.
En enero de 1988 Warrant firmó un contrato con Columbia Records y en abril comenzaron a grabar su primer álbum Dirty Rotten Filthy Stinking Rich. Fue un éxito significativo, generando cuatro hits: dos power ballads "Heaven" que llegó al número 2 en USA y "Sometimes She Cries"; "Big Talk" y el himno del rock "Down Boys", que ahora es el alias de Warrant. el estilo de Warrant siempre estuvo adaptado al Glam Metal y el Hard Rock ya que en esa epoca eran muy llamativos con la tendencia del cabello enlacado, pantalones y casacas de cuero adaptandose a todas las bandas de hard rock y sus videos promocionales con tendencias glamorosas.
Después del lanzamiento del álbum, Warrant compartía gira con Paul Stanley, Queensrÿche, Cinderella, Poison, Mötley Crüe y Kingdom Come. ya que miembros de Kingdom Come Rick Steier y James Kottak más adelante se unirían a Warrant. La banda apareció en la revista Screamer varias veces antes de ser la portada principal de su edición en junio de 1989.
El segundo disco de la banda, Cherry Pie, fue lanzado en septiembre de 1990, y contó con invitados como C.C. DeVille de Poison, Bruno Ravel y Steve West de Danger Danger y Fiona. El álbum que dio lugar a éxitos como "Cherry Pie" (tema destacado en Guitar Hero II), "Uncle Tom's Cabin" (la famosa introducción acústica famoso fue realizada por Eric Oswald es el hermano de Jani Lane), las power balladas como "Blind Faith" y "I Saw Red" alcanzó el Top Ten en los Estados Unidos y llegó a vender 3 millones de copias.
Al realizar el seguimiento del registro de título de la exposición recibió fuertes en MTV y se convirtió en sencillo más exitoso de la banda. El lanzamiento de "Cherry Pie" fue seguido por una gira mundial con Poison, que terminó en enero de 1991 después de un conflicto entre las dos bandas durante el backstage.
Durante una gira con David Lee Roth, Jani Lane se fracturo varias costillas en un concierto en Birmingham, Inglaterra. Warrant pronto volvió a las giras, como cabeza de cartel en muestra en los Estados Unidos en su "Blood, Sweat and Beers Tour", con el apoyo de Firehouse y Trixter.
La década de 1990 se caracterizó por frecuentes cambios en dos banda de line-up. En 1992 Warrant pública su tercer álbum debut Dog Eat Dog. El récord alcanzo un éxito comercial que no tuvo tanta acogida, por lo que se vendió más de 500.000 copias. Mientras que el registro de las disqueras de muchas bandas de Glam Metal fueron decayendo al igual que muchas bandas de Glam Metal con el rendimiento de las ventas pobres en Estados Unidos debido a la llegada de bandas como Nirvana, Soundgarden, Red Hot Chilli Peppers, Soul Asylum, Pearl Jam y Stone Temple Pilots; mientras tanto la banda atrapó una ranura gira europea, tocando una serie de espectáculos en el "Monsters Of Rock" festival, encabezado por Iron Maiden.
En ese mismo año la banda graba un tema para la banda sonora de la película "Gladiators" con el tema "We Will Rock You" el cual es un cover de Queen, el vocalista Jani Lane había abandonado temporalmente la banda, que fue luego de salir de la disquera de Columbia Records, tras la llegada del Grunge y de la muerte de Tom Hulet gerente y productor de la banda en 1993. Poco tiempo después Jani Lane comienza a grabar un album solista llamado "Jabberwocky" dicho album hasta ahora no se ha llegado a publicar oficialmente.
En 1994, Jani Lane vuelve a la banda y comenzó una breve gira EE.UU. del club. En mayo de 1994, el guitarrista Joey Allen dejó Warrant y fue seguido por el baterista Steven Sweet en el mes siguiente.
En noviembre de 1994 el guitarrista Rick Steier de Kingdom Come reemplaza el lugar que ocupo a Joey Allen, James Kottak se incorpora en la bateria ocupando el lugar de Steven Sweet y entra un sexto miembro de la banda David White en los teclados quien antes este colaboro en unas cuantas giras anteriores, su participación en la grabación de su cuarto debut fue muy imporatante pero muy breve ya que después de la grabación de su cuarto debut David White se retira de la banda. Poco después, un nuevo contrato fue firmado con Tom Lipsky de los Récords CMC en septiembre de 1994. El acuerdo fue firmado con la disquera japonesa Pony Canyon Records, al mismo tiempo. "Ultraphobic" fue lanzado en marzo de 1995 y aunque aclamado por la crítica no fue tan exitoso como sus predecesores, durante este período desarrollaron un sonido más oscuro y menos accesible, que se adentraba en terrenos relacionados con el grunge y el rock alternativo.
James Kottak dejó la banda en marzo de 1996 y fue reemplazado por poco tiempo después James Kottak formaría Bobby Borg,Beggars & Thieves, mientras que la banda fue lanzando en 1996 el "The Best of Warrant" un album recopilatorio de sus exitos de toda su trayectoria musical en esa epoca ya que contaban con temas como "Down Boys", "Heaven", "Cherry Pie" y temas que nunca se publicaron en sus discos antecesores como "Thin Disguise" proveniente del single Cherry Pie, la version acústica de "I Saw Red" y el cover de Queen "We Will Rock You" que en ningun album se publicó dicho tema, era un buen momento y se vendió bien ese recopilatorio. Warrant entonces lanzó otro álbum de estudio llamado "Belly to Belly Vol. 1" en julio de 1996 en Japón y en octubre de 1996 en los Estados Unidos que contó con algunos de los textos más atractivos de Jani Lane, pero tampoco este album no llega al éxito comercial, ya que este disco tenía las mismas tendencias del album anterior. En octubre de 1997, el baterista Borg dejó la banda y fue reemplazado brevemente por el baterista de gira Vikki Foxx (ex-Enuff Z'Nuff y ex-Vince Neil) al poco tiempo después entra en la bateria Danny Wagner, mientras que la banda pública un album compilado de sus mejores temas en vivo durante su carrera musical el Warrant Live '86 -'97 este dicho album en vivo tuvo una muy buena acogida para sus fans.
En 1999, Warrant pública su sexto debut llamado Warrant Greatest & Latest album en el que vuelven a grabar las mejores versiones de sus clásicos y 4 nuevos temas.
A mediados del 2000 el guitarrista Rick Steier, el teclista Mike Morris quien estuvo en muy poco tiempo en la banda y el baterista Danny Wagner abandonaron la banda en enero del 2000, mientras que la banda se presentó en dos Rock Never Stops Tour en 2 ocasiones en los años 1998 y2003.
Keri Kelli ocupa el lugar que lo abandono Rick Steier en las guitarras como un miembro de las giras y Mike Fasano entra en la bateria, Keri Kelli y Mike Fasano había tocado juntos en Dad's Porno Mag. En agosto del 2000 Keri Kelli abandona Warrant para colaborar en una gira con Slash's Snakepit banda del ex-guitarrista de Guns N' Roses Slash, y Keri Kelli fue reemplazado por Billy Morris.
En mayo del 2001 la banda publica su séptimo album Under The Influence un album de covers en donde se encuentran todas sus influencias incluyendo 2 temas nuevos. La banda estuvo de gira nuevamente con Poison, en el verano de 2001 el viaje fue interrumpido debido a lesiones en la espalda por el bajista de Poison Bobby Dall. En abril del 2003, el baterista Mike Fasano fue despedido de la banda, su lugar lo ocupo Kevan Phares.
Jani Lane por segunda vez se abandona la banda en enero de 2004, al igual que Billy Morris y Kevan Phares, Mike Fasano regresa pero por un corto periodo, pero su lugar lo ocupa Steven Sweet quien regresa en la bateria en febrero del 2004, Joey Allen también se reunió al poco tiempo que Steven Sweet se reincorpora a la banda, mientras que Jani Lane fue reemplazado por el ex cantante de Black N' Blue Jaime St. James.
La banda lanzó su octavo álbum de estudio titulado Born Again el 4 de febrero de 2006 bajo la producción de Pat Regan, quien ha trabajado anteriormente con Kiss, Deep Purple, Mr. Big y L.A. Guns, este es el primer álbum en el que no canta Jani Lane.
El 14 de julio de 2007, la banda estuvo en Rocklahoma festival de Hard Rock.
En enero del 2008, la agencia William Morris publicó unas fotos de la banda con Jani Lane, lo que confirma su regreso a la banda. Esta versión de la banda tenía previsto tocar en Rocklahoma en el 2008. En marzo del 2008 anunció el su web oficial que sería co-titular de Cinderella en una gira de verano después de Rocklahoma del 2008. Pero esta gira fue cancelada debido a que el cantante de Cinderella Tom Keifer sufrió una hemorragia interna por lo que le era imposible regresar a los escenarios para él cantar en el futuro inmediato. Tenían varios espectáculos fuera de la gira que tenía con Cinderella de los cuales 2 fechas en Canadá, Rocklahoma y varios en agosto.
El 27 de enero de 2011, Joey Allen anunció un nuevo album de catorce canciones que había sido completado con las partes de guitarra rítmica. El nuevo álbum se llama Rockaholic, fue lanzado el 13 de mayo en Europa y 17 de mayo en Estados Unidos el Frontiers Records y este noveno debut de la banda alcanzó el puesto número 22 en el Billboard Top Album Hard Rock chart.
Este es el segundo album en el que no graban con Jani Lane.
Jani Lane, de 47 años, ex vocalista de la banda (1986-1993, 1994-2004, 2008), fue encontrado muerto la noche Jueves, 11 de agosto del 2011. La policía de Los Ángeles informó que Jani Lane fue declarado oficialmente muerto al personal del Departamento que respondieron a una llamada poco antes de las 5:30 pm en un hotel Comfort Inn en el bloque 20100 de Ventura Boulevard, en Woodland Hills, California.
La policía realizó una autopsia para determinar la causa exacta de muerte de Lane. No obstante, medios como el sensacionalista TMZ.com (especializado en noticias de la farándula) sospecharon que su muerte pudo estar relacionada con una sobredosis de drogas. El sitio web de espectáculos informó acerca de la presencia de una botella de vodka casi vacía y de píldoras antidepresivas en la habitación de hotel del rockero. Lane tenía un historial de problemas con el abuso de drogas. Fue condenado a 120 días de cárcel en el 2010, tras ser detenido por segunda vez conduciendo en estado de ebriedad.
El Viernes 12 de Agosto del 2011 el resto de la formación original Jerry Dixon, Joey Allen, Erick Turner y Steven Sweet junto con su nuevo cantante Robert Mason le rindieron homenaje al fallecido ex-líder Jani Lane en un concierto en Grand Forks, Dakota del Norte en la noche.
La Banda hizo una pausa o un minuto de silencio antes de realizar el "Heaven", este fue un tema que lo destaco mucho a Jani Lane en las voces del Hard Rock, que este escribió a finales de los '80s, y en memoria hacia su carrera, quien fue encontrado muerto el jueves 11 de Agosto del2011 en un hostal de California.


sábado, 11 de mayo de 2013

FOO FIGHTERS





La historia de Foo Fighters empieza cuando Dave Grohl, antiguo miembro de Scream, es contratado para hacer las labores de batería en el por aquel entonces desconocido grupo de grunge Nirvana. La casualidad quiso que el primer disco de Grohl en dicha formación, Nevermind, fuese un auténtico éxito en el ámbito "mainstream", gracias a lo cual la banda se aupó a los primeros puestos en las listas de ventas de todo el mundo. Esta situación de estrella mediática llevó a Kurt Cobain, líder del grupo, a la depresión y el abuso de las drogas, lo que acabaría con su muerte en abril de 1994. Durante el tiempo en el que fue miembro de Nirvana, Dave escribió varias canciones por su cuenta, algunas de las cuales no le parecieron del todo acorde al sonido de la banda. Más tarde, en 1997, llegó a decir "Me sobrecogían las canciones de Kurt Cobain, y yo estaba intimidado (le sobrecogian al saber que era menos que Kurt en todo ambito). Así que pensé que lo mejor era que me guardara las canciones para mí."2 Con estas canciones, que no mostró a sus compañeros, decidió por su cuenta grabar una demo bajo el seudónimo Late!, nombrando el álbum como Pocketwatch.3 La edición de este demo se hizo en apenas cien casetes que Grohl repartió únicamente entre sus amistades y sin pretensión alguna de editarlo comercialmente.
Foo Fighters (1995-1998)
Artículo principal: Foo Fighters.

Tras la muerte de Kurt Cobain y la consiguiente desaparición de Nirvana, Grohl decidió seguir adelante con su carrera musical. Regresó al estudio para grabar por cuenta propia otras cuantas canciones más, esta vez bajo el seudónimo de Foo Fighters. Él mismo grabó todos los instrumentos en todas las canciones, a excepción de una guitarra de acompañamiento cortesía de su amigo Greg Dulli (guitarrista de Afghan Whigs).4 Al igual que hizo con la anterior, editó esta grabación en casete y la repartió entre sus amigos. Sin embargo, en esta ocasión recibió muy buenos comentarios e incluso una de las canciones, This is a Call, empezó a tener rotación en la radio angelina. Es por ello que decidió formalizar lo que hasta el momento era sólo un proyecto, reclutando a otros músicos para formar oficialmente una banda además de crear su propio sello discográfico: Roswell Records, subsidiaria de Capitol Records.5

Fue así como se dio inicio a los Foo Fighters, cuyo nombre proviene de la forma en que llamaban los pilotos aliados a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la Segunda Guerra Mundial. En el 2009, Dave Grohl contó en el programa VH1 Storytellers que el nombre de "Foo Fighters" fue pensado para que quedara en la mente de la gente, algo atractivo, como "Led Zeppelin", pero que no le hubiera puesto "Foo Fighters" a la banda si hubiera sabido que tendría tanto éxito.4
The Colour and the Shape (1997-1999)
Artículo principal: The Colour and the Shape.

Tras el gran éxito que tuvo la banda, estuvieron de gira durante varios meses presentándose por todo Estados Unidos y algunas ciudades de Europa, siendo especialmente notable el éxito que consiguieron en Inglaterra). Tras casi dos años de gira exhaustiva comenzaron a grabar en 1997 su segundo álbum, The Colour And The Shape, el cual contiene grandes éxitos como Monkey Wrench, My Hero, Hey, Johnny Park! y Everlong. Para la grabación del disco, William Goldsmith (batería) fue requerido sólo en Doll y Up in Arms, lo que provocó su abandono del grupo después de varias discusiones. Otras fuentes citan enfrentamientos entre el productor Gil Norton y Goldsmith los que provocaron la salida de éste último, dejando a Grohl en este puesto para grabar el resto de las canciones.4 La crítica lo proclamó como uno de los mejores discos de rock de la década de los 90.

Buscando un sustituto que ocupase el puesto de batería en el grupo en la gira, Grohl llamó a Taylor Hawkins (ex-miembro de Hot Chocolate, la banda en vivo de Alanis Morissette) para preguntarle si conocía a alguien que pudiese ocupar el lugar de Goldsmith, pero, para sorpresa de Grohl, Hawkins se ofreció para tomar las labores de batería. Asimismo, Pat Smear (guitarrista) decidió dejar la banda debido al agotamiento de esta nueva gira, por lo cual Dave contrató a Franz Stahl (ex-compañero de Grohl en la banda Scream) en las guitarras, quien dejó la banda antes de la grabación del siguiente disco por "diferencias creativas".
There Is Nothing Left to Lose (1999-2002)
Artículo principal: There Is Nothing Left to Lose.

En 1999, Grohl decidió tomar un descanso y regresar a su Virginia natal. Después de un par de meses allí, convirtió el sótano de su casa en un estudio de grabación donde comenzaron a trabajar en lo que se convertiría en su tercer álbum, There is Nothing Left to Lose. Este disco contaría con un tono mucho más melódico que sus predecesores. En éste se publicaron temas como Breakout (que se incluiría en la banda sonora de la película Yo, yo mismo e Irene), Next Year (banda sonora de la serie televisiva Ed), Generator, Stacked Actors y Learn to Fly (número 1 en la lista del Billboard).4

Después de la salida de Stahl, la banda probó a un gran número de guitarristas, dando finalmente con Chris Shiflett, ex-integrante de No Use for a Name y Me First and the Gimme Gimmes. Pero la banda ya estaba terminando de grabar el álbum, razón por la cual no aparece en los créditos del mismo.
Chris Shiflett en agosto de 2003

Ese mismo año Foo Fighters estableció contacto con la banda de rock Queen. Brian May colaboró en el segundo cover que realiza Foo Fighters del tema de Pink Floyd Have a Cigar, que apareció en la banda sonora de la película Misión Imposible 2.5

Cuando Queen entró en el salón de fama del rock en marzo de 2001, Grohl y Hawkins son invitados para tocar junto con la mítica banda el tema Tie your Mother Down.5 Foo Fighters tocó con ellos en otras ocasiones, incluido el VH1 Rock Honors y su concierto en el Hyde Park de Londres.
Alive & Well

En 2000, la banda reconoció en público su apoyo a Alive & Well,6 una organización estadounidense que no cree que el virus de inmunodeficiencia humana sea la causa del sida, además de cuestionar la validez de los controles para detectar el virus y negar el uso de medicamentos para frenar las causas de la enfermedad. El bajista Nate Mendel fue quien recomendó el libro de la fundadora de la entidad, Christine Maggiore, al resto de los miembros de la banda.

Ese mismo año, Mendel organiza un concierto en beneficio de la organización,6 así como colaboraciones del documental promovido por dicha sociedad llamado The Other Side of AIDS (la otra cara del sida).7
One by One (2002-2005)
Artículo principal: One by One.

A finales de 2001, y ya con su nuevo guitarrista, la banda regresó a Virginia para trabajar en un nuevo disco que no dejó satisfechas las expectativas de Grohl, razón por la cual decidió abandonar las sesiones de grabación y tomar un receso. Durante este tiempo grabó las baterías en el disco Songs for the Deaf de Queens of the Stone Age,4 saliendo también de gira con ellos durante 2002. Shifflet trabajó también en un proyecto propio durante este tiempo, un grupo de punk llamado Jackson (ahora Jackson United). Habiendo retomado fuerzas, la banda regresó al estudio para volver a grabar en tan sólo dos semanas el disco que tenía preparado antes de su etapa en Queens of the Stone Age, titulado One by One. Esta grabación está compuesta por canciones como All My Life, Low, Overdrive, Comeback, Have it All y Times Like These. El vídeo de Low fue tremendamente criticado y censurado en muchas emisoras del mundo, ya que en él aparecía Grohl, junto con su amigo Jack Black, visiblemente borracho y posando en posturas obscenas. Este disco les sirvió para consolidarse definitivamente como una de las propuestas de rock alternativo más importantes y vigentes de nuestros días, viajando nuevamente de gira por todo el planeta.
Polémica político-estadounidense

La banda se suele mantener alejada de temas políticos, pero en 2004, Grohl decidió apoyar al candidato para la presidencia de los Estados Unidos John Kerry; a raíz de este suceso, toda la banda se unió a la propuesta de Grohl y realizó conciertos para su campaña. Entonces, su contrincante, George W. Bush, utilizó dos de sus canciones, Times like These y My Hero, para sus campañas, declarándose fanático de la banda, cosa que a Dave Grohl no le agradó en absoluto.5 Este suceso fue el que inspiró el título de su siguiente álbum, In Your Honor.5
In your Honor (2005-2007)
Artículo principal: In Your Honor.
Concierto en Londres en 2006

En 2004 deciden mudarse a Los Ángeles y construir un nuevo estudio en una gran bodega, que Grohl bautizó como Studio 606 West. Sin embargo, la grabación de un nuevo álbum debía justificarse con la redefinición del sonido del grupo. Por esta razón decidieron llevar a los extremos sus composiciones trabajando en un álbum doble que se compondría de un disco con canciones rockeras y potentes, y otro más con canciones sólo acústicas. El día 14 de junio de 2005 salió a la venta In Your Honor. Dave Grohl admitió que estaba enojado consigo mismo ya que había grabado muy rápido el disco One by One y no le gustó el contenido; así pues le puso más atención a éste nuevo. Según sus palabras, Dave Grohl dijo: "Si dentro de 20 años un hijo le pregunta a su padre: '¿Conoces a los Foo Fighters? ¿Qué disco debería tener?'; sin duda alguna la respuesta sería "In Your Honor".8

Este álbum se destaca por ser un disco doble: en el primer disco se puede notar bastante influencia del heavy metal, especialmente en canciones como Free Me, aunque las demás están dentro de los parámetros del hard rock; entre ellas sobresale No Way Back, Best of You, End Over End o D.O.A..

En el segundo disco se pueden notar influencias del rock alternativo, además de tener formato acústico: es más relajante y melancólico que el anterior, y por momentos la voz de Grohl se asemeja a la de un trovador; las canciones más destacables son: Miracle, Over and Out, Friend of a Friend o Virginia Moon, con Norah Jones.
Skin and Bones
Artículo principal: Skin And Bones.
Foo Fighters acoustic.jpg

En 2006, Foo Fighters lanzó en formato de CD y DVD Skin And Bones, en el cual se editaron en vivo sus canciones más conocidas en formato acústico. Para su grabación se contó con la participación de Pat Smear, ex-miembro de la banda. El disco fue el resultado de una pequeña gira acústica en apoyo de In Your Honor, aprovechando para tocar algunas de las canciones menos conocidas de la banda.

Las 15 canciones fueron grabadas en agosto del 2006 en el Pantages Theater de Los Ángeles.
Live Earth

En julio de 2007, Foo Fighters se presentó en Londres junto con otros artistas para tocar en el Live Earth, un festival musical que lucha contra el hambre, la pobreza y el calentamiento global. En el mismo tocaron los temas All My Life, My Hero, Times Like These, Best of You y Everlong. Este concierto está considerado como uno de los mejores de la banda, siendo señalado en una entrevista a Taylor Hawkins como el "punto cumbre" de la carrera de la banda,9 gracias en parte a los 70.000 espectadores que vieron el concierto en directo, además de las positivas críticas con las que fue recibido.10

Además de Foo Fighters, otros artistas que actuaron en el concierto londinense fueron Madonna, Red Hot Chili Peppers, The Black Eyed Peas, Beastie Boys, Metallica, John Legend, David Gray, Snow Patrol, Terra Naomi, Spinal Tap, SOS All Stars, Razorlight, Paolo Nutini, M People, Keane, Kasabian, James Blunt, Geri Halliwell, Genesis, Duran Duran, Damien Rice, Corinne Bailey Rae, Chris Rock, Bloc Party y The Pussycat Dolls.
Echoes, Silence, Patience & Grace (2007)
Artículo principal: Echoes, Silence, Patience and Grace.

El sexto disco de Foo Fighters fue lanzado el 25 de septiembre de 2007 bajo el título de Echoes, Silence, Patience & Grace y fue producido por el mismo productor de su gran álbum, The Colour and the Shape. Fue presentado con el single The Pretender, que ya había alcanzado una gran popularidad un mes antes de la edición del álbum.

El disco cuenta con doce temas y la colaboración de la guitarrista Kaki King en el tema The Ballad of the Beaconsfield Miners, dedicado a unos mineros atrapados en una mina de Australia que pidieron un MP3 con música de Foo Fighters, hasta ahora único tema instrumental en la discografía del grupo. Otra de las peculiaridades del álbum son los coros, llevados a cabo por Taylor Hawkins en lugar del propio Grohl, quien venía ejerciendo esta labor en los anteriores trabajos de la banda. Asimismo, la banda tiene previsto comenzar su gira de presentación del álbum por los Estados Unidos en 2008.

Una de sus canciones, Let It Die, está inspirada, según Grohl, en "la caótica relación entre Kurt Cobain y Courtney Love".5

Opinando respecto al CD, Dave Grohl dijo: "Suena definitivamente como un álbum de Foo Fighters, pero nos estamos moviendo en diferentes direcciones".10

El vídeo musical Long Road to Ruin se estrenó el 1º de noviembre con su single publicado el 3 de diciembre. En el vídeo aparece la actriz Rashida Jones con quien había colaborado previamente con otros temas de la banda.

En la 50ª edición de los premios Grammy, la canción "The Pretender" consiguió el premio en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock. Además, el álbum que la contiene, Echoes, Silence, Patience & Grace consiguió el galardón en la categoría de Mejor Álbum de Rock.
Live At Wembley Stadium (2008)
Artículo principal: Foo Fighters Live At Wembley Stadium.

Live At Wembley Stadium es un DVD en vivo de Foo Fighters. Fue grabado durante dos shows llevados a cabo en el Estadio de Wembley, en Londres, los días viernes 6 y sábado 7 de junio de 2008. El DVD incluye una combinación de temas de las dos noches, siendo estos los grandes éxitos de toda la carrera de Foo Fighters. Se hacen notar las colaboraciones de John Paul Jones y Jimmy Page como invitados especiales en los temas Ramble On y Rock and Roll.
Receso

El 17 de septiembre de 2008, Dave Grohl anunció en The Chris Moyles Show que la banda iba a tomar un largo descanso de la música. Así, dijo, ellos podrían volver con un nuevo sentido de propósito. Grohl también informó a los fans que no esperaran nueva música por un tiempo. "Nunca nos tomamos un largo descanso, creo que es el momento" comentó Grohl "Después de hacer Wembley, no volveremos allí por diez años porque ya hemos tocado para todos. Estuvimos en el Reino Unido todos los años, cada verano, y creo que es tiempo de tomar un descanso y volver cuando la gente realmente nos extrañe."11 La banda está en actividad desde su formación en 1995.

Sin embargo, el 12 de febrero de 2009 Hawkins niega que la banda estuviera planeando tomar un descanso de larga duración. "Nos hemos reunido y expuesto nuestras ideas", dijo. "Sólo ideas básicas y lo que probablemente hagamos durante el próximo año hasta que tengamos un registro de las ideas es tomar nuestro tiempo y dejar a todo el mundo disfrutar de otras cosas" - de sus familias y eso. "Yo diría que quizás después del verano nos meteremos en el estudio y empezaremos a materializar esas ideas". 12
Foo Fighters Greatest Hits (2009)
Artículo principal: Foo Fighters Greatest Hits.

El 4 de julio del 2009, en un concierto exclusivo, la banda anunció que una compilación de sus mejores éxitos iba a ser lanzada el 3 de noviembre del mismo año.13 Ese mismo día presentaron también un nuevo tema titulado "Wheels", que llegó a las radios el 23 de septiembre.14

El 30 de octubre, Foo Fighters realizó un concierto en vivo desde su propio estudio (estudio 606), presentando su nuevo disco. Este recital fue transmitido en directo por Internet y tuvo la gran cantidad de casi 20 000 espectadores.

Finalmente, el 3 de noviembre del 2009, la banda lanzó el álbum Foo Fighters Greatest Hits, con un total de 16 canciones entre las cuales se encuentran dos nuevas y una versión acústica del clásico "Everlong". Por otro lado, el 4 de septiembre Dave Grohl declaró: "Este Greatest Hits, es el final de algo... es tiempo de movernos hacia otro capítulo u otra fase. Quizás sea diferente, de otra manera. No lo sé, es bueno no saber que va a venir después. Vamos a hacer algunos shows en Europa, pero, después de eso, es como que ni siquiera sé si voy a seguir viendo a estos chicos. Así que es medio raro".
Wasting Light (2011 - 2012)
Artículo principal: Wasting Light.
2011

En 2010 Dave Grohl había confirmado que la banda estaba preparando un nuevo disco y que entrarían a grabarlo durante el mes de septiembre. “Comenzamos a escribir las canciones y en septiembre las vamos a grabar, de alguna manera la vida está llena de música“, dijo Grohl, que no reveló detalles acerca del título ni fecha de salida del álbum.15

En la cuenta de Twitter16 del grupo, se mostraron distintos nombres de canciones (Miss the Misery, Rosemary, These Days, Walk, A Matter of Time, Bridge Burning, entre otras) y partes de letras de canciones, además de fotografías de los mismos integrantes, en las que también se veía a Pat Smear colaborando, e incluso a Krist Novoselic además de Butch Vig como productor, igual que hizo 20 años atrás con Nevermind de Nirvana.

Tras ello, el grupo anunció su regreso de manera oficial, realizando varios show, inclusive realizó un show "secreto" en donde se mostró algunas de sus nuevas canciones del disco que se prepara.

El 3 de enero de 2011 Foo Fighters anunció que el disco está terminado,17 Dave Grohl dijo "Tenemos once canciones y en todo el disco no existe ni una sola balada", "El proceso fue tan simple. Lo hicimos realmente en mi garaje. El hecho de que lo hayamos hecho todo sin utilizar computadoras, lo hizo muy simple. Simplemente suena gigantesco" Y se refiere al trabajo con Butch; "Butch nos jura que se ha divertido más haciendo este disco, que cualquier otro anterior que haya hecho en su vida... esos son un montón de discos".

El 17 de enero, la banda publicó un fragmento de una nueva canción: "Bridge Burning", y el 1 de Febrero hizo lo mismo con otra nueva canción: "Miss the Misery". Fue confirmado que ambas canciones aparecerían en el nuevo álbum.

El 28 de enero, la banda tocó el nuevo álbum entero en el Velvet Jones, en Santa Barbara, California. El show fue anunciado previas horas antes de realizarse, pero eso no fue problema para la asistencia, pues se vendieron todas las entradas en tan sólo una hora.18

El 13 de febrero, la banda publicó un video musical de "White Limo", una nueva canción. El video cuenta con la participación de el bajista y cantante de Motörhead Lemmy Kilmister y la esposa de Dave Grohl, Jordyn.19 20

El 15 de febrero, la banda anunció que el nombre del nuevo álbum finalmente será "Wasting Light" y no "Back + Forth" como se había rumoreado anteriormente. Este último título es también el nombre de una nueva canción. El nuevo álbum saldrá a la venta el 12 de Abril de 2011.18

Por otro lado, la banda ya ha confirmado su participación en varios conciertos y festivales musicales este verano, tales como el Hurricane Festival, el Pinkpop Festival, entre otros. Esto para promocionar la salida de su nuevo álbum.21 18
Back & Forth

El 5 de abril de 2011 se estrenó "Back & Forth", un documental de Foo Fighters grabado durante la producción de Wasting Light.
Medium Rare
Artículo principal: Medium Rare.

"Medium Rare" es un LP que fue lanzado con motivo del Record Store Day, el 16 de abril de 2011. El disco incluye varios covers que ha hecho la banda durante su carrera de bandas y artistas como The Wings, Prince y Pink Floyd.22 Luego de ser lanzado el LP, se lanzó una versión en CD, para los suscriptores de la revista Q magazine.
2012

Foo Fighters cancela los show de Japón y Singapur por un problema vocal de Dave (Grohl). Los médicos le aconsejaron que debía empezar un tratamiento, y se vieron forzados a cancelar las 4 fechas en Japón, y 1 en Singapur, esta última fecha habría sido la primera en aquel país.

El 1 de Abril, Foo Fighters inicia su primer tour Sudamericano, presentándose por primera vez en Chile, en el festival Lollapalooza Chile. Un recital de casi 3 horas. Luego se presentó en Argentina, en el Quilmes Rock, el 3 y 4 de Abril. Y concluyó su tour por Sudamérica en Brasil, en el festival Lollapalooza Brasil, el 7 de Abril. En los 3 países encabezaron los respectivos festivales.

Tras finalizar la gira de su ultimo disco Wasting Light, el 2 de octubre a través de las redes sociales la banda anuncia un receso de tiempo indefinido para poder descansar y pasar el tiempo con sus familias dejando en claro que en un futuro volverian a juntarse.